張婉婷說《秋天的童話》

[惠福路人]

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訪問： 鄺保威、朱佳夢
整理：鄺保威、朱佳夢、老蕙兒

當導演最重要是人生經驗和眼界夠開闊，在紐約的生活與朋友開闊了我的眼界；竟然可以認識黑社會老大而且能夠成為朋友，在香港太難有這樣的機會，因為香港的階層分得很清楚，學生與黑社會之間不會有交集。
在紐約我認識了很多非法移民，他們在文革經歷很多艱辛，卻不會計較得到甚麼，也不會問為何世界對自己不公平，只要有兩餐一宿已經很滿足。經過苦難後，對生活的要求降到最低，也學會知足。香港人挺幸福，一生都沒有甚麼大苦難，沒有戰爭也逃過了文革。
認識了這些人，讓我的人生也轉變。我懂得聆聽別人說話，在紐約這個地方，只要是黃皮膚黑頭髮的都會放下了所有成見和包袱，做朋友。
後來我遇到成家班，我很尊重他們。他們雖然沒讀過書卻學到那麼多東西；他們的聰明機智簡直比所有人厲害。我惆悵以前沒有學「七小福」，所以現在做不了一字馬。將自己學到的與別人拉平來看，才知道教育最終的意義，其實就是接觸到不同背景的人時，不讓自己自卑或自傲，把大家放在平等的位置。
起初大家以為我是小女孩，連邵氏的那些人都叫我不要當導演。但拍完《非法移民》後，大家都把我當成美國回來的導演來尊崇，我覺得很好笑。後來我得到一個最佳導演的金像獎，之後開戲就變得比較容易，這是最大的收穫。
《秋天的童話》是一個延續，其實我還是講身邊的人，唐人街那麼多奇形怪狀的人還未講，我便繼續寫。船頭尺就是皺皮檸，他是我見過最有趣的人，十三妹也是根據我自己讀書時的經驗寫成。
秋天的童話，當時大家都沒聽過這麼奇怪的名字，為甚麼取這個名字，因為好聽，沒甚麼原因。有老闆還以為是秋天的圖畫，問我為甚麼是圖畫，他們不明所以，我卻堅持己見。我拿著劇本去了很多地方，幾乎見了所有大老闆，都沒有人要。
去到嘉禾就好點，他們要，但男主角卻不是我堅持的周潤發，他們要我試試用許冠文。許冠文演戲很好，但他沒有那種浪漫感。我要的一個經常說髒話的流氓，但他身上有一種浪漫感覺。全港九新界可以當爛鬼又可以浪漫的，只有周潤發一個演員。
《傾城之戀》還沒出的時候，羅啓銳幫周潤發和阿B（鍾鎮濤）寫了一套戲叫《殺妻二人組》，阿B是男主角，他和周潤發就計劃怎樣殺老婆。周潤發演戲真好。認識他以後，我們覺得他實在是很棒的演員，有喜劇感，可以悲劇，可以浪漫，也可以很爛鬼。全港九新界沒見過一個演員能這樣，所以很堅決用他。
那時候我跟周潤發說，讓我預他一份，雖然沒簽約, 彼此互信，一言為定。最後我找到岑健勳當出品人，他在德寶做電影公司掌權人。我把劇本給他看，他第二天就說好。鍾楚紅很適合周潤發，比較嬌嬌女，像讀書人，她有這種氣質。戲裏面有個有錢仔，無事就去紐約玩的那種，陳百強就非常合適，一看就是有錢人，而且經常出去混。
出國費用很高，所以我沒帶很多人去。Crew全部用回《非法移民》的那群班底。攝影師找了我的師兄，當時碩士班的人還不會拍長片，他也是第一次拍feature（劇情片），所有人都是第一次。
我和羅啟銳帶了副導演就過去了，只和他倆因為副導演要跟演員溝通，有些演員英語不是很好。其他crews全部紐約的，而且他們都住在自己家。他們按通告時間坐車過去，但是已經超支了，過了三百萬以後，我就要讓室內景回香港拍，就是船頭尺的那個房子，外面畫得很漂亮的那堵牆是在紐約拍，但一進房子就是在香港拍。
因為沒錢帶紐約的團隊回來，所以我們在香港找了另一位美術指導。把唐人街的全部照片給他看，他根據資料搭建了兩層的背景。另一位其實也不是兩層，只是樓梯位置那裏扮成是兩層，場景也是分開的。走廊和樓梯是一個位，鍾楚紅的房間又是另外一個位，周潤發的又是另外一個位，分開幾段來拍。
室外沒有錢搭，就免了吧。在紐約，在室內肯定會見到紐約的大廈，那裏也沒辦法，只有用燈做一下。老土船頭尺的家也很老土，沒辦法，那時候沒有錢。我沒錢把我的攝影師帶回來，便找了鍾志文做攝影師，他幫我拍室內的那些。原來的紐約班底回到香港就換作全部香港班底了。
岑健勳他一直支持我，其實我在紐約拍時，他也不知道我拍了些甚麼。有一場戲是周潤發跑了好長一段路去追車，要用很大的車隊來跟他跑，還要一直跑，很難對焦定位。路上不知道是五十尺還是一百尺，於是叫一些人，每五十尺站一個在那搖旗，但也跟不上，所以要周潤發拍很多次，累得他跟我說：導演，我好像來跑步，沒怎麼演戲。我說：是的，這個跑步很重要。那時候要找黃昏的感覺，不能像現在這樣後期調色，每天拍到五點多，我就讓他們先拍跑步戲。周潤發問：每逢五點跑步，為甚麼？而且跑了十天還沒跑完。
拍攝很擾攘，我們沒有經驗，製片來視察，看了毛片以後就說不行。那時的毛片是後期配音的，沒有聲音，需要有很好的判斷能力，才知道做得好不好。
我決定全部拍完才剪，不喜歡一邊拍一邊剪，因為怕節奏不對。而且以前剪接，修改很慘的，加減兩格菲林需要很大工程，剪完了也不知道從哪找回那條片段。後來幫我剪接的人也頭暈，因為我讓他們將被剪掉的都貼在板上。有一次我見到哥普拉的剪接團隊佔領了整整一層樓，從助手到助手的助手就只是貼這些，然後看回這些號碼作登記。下手剪接的只是一兩個，而且有一兩個是來巡視的，其餘的都在貼。
當時差一點拍不下去，因為被人報告說我們拍得很差。能否拍室內的那些戲，我們要帶毛片，回來讓公司看再作決定，如果覺得不好，岑健勳就不要那片子，不再浪費那筆超支的錢。岑健勳說其實所有電影拍了四分三以後，先剪一下，修改了再拍，這樣挺好的。那時我剪完就覺得有些室內的不用拍，但有的則要多拍一些，修正以後，我們的劇本就好一些。
拍攝那時安排得很緊，因為周潤發去紐約拍戲的時候已經變成了巨星。我們拍之前，《英雄本色》已經出來了，我記得他那時候還沒跟我簽約，他可以不做的。《英雄本色》出來以後很多人去找他，很多人用錢找他過去拍，有十幾二十套，連黑社會也來了。那時候我擔心周潤發不來，他只是口頭答應了。所以臨走之前我就問他，是不是來做的，他就說：我答應過。我就做，你先去，我會跟著去。我很感激他，有義氣，但太多人找他，他只能給一個半月的期給我。
在紐約，大部分先拍他的戲，他走了以後就拍鍾楚紅單獨的戲。那時候我作為一個新導演，對於這麼趕的期限，不懂怎麼處理，而且我們的班底也沒拍過feature。我們不懂商業片的拍攝檔期安排，沒有做過，所以挺亂的。
劇組很多部門不是很協調，就連演員的衣服我也要管，很多事情要我做決定，所以在現場我沒怎麼說話。尤其開始剛做導演，不怎麼懂得跟別人溝通，有很多擔心，也不懂跟別人講，想自己解決，還被別人認為是一個很酷的導演。後來才知道應該讓每一個部門去想，讓他們給我一個答案。
新導演有很多限制，那時候我也問自己拍這套電影行不行呢；雖然我和班底們看了都知道是可以，有時候也有點點動搖。嘉禾的老闆也曾經提議，不如改成在旺角拍，起碼有幾百萬人知道在哪，唐人街的爛鬼，誰會認同呢，只會有幾千人看的，這樣去想也挺憂慮的。
我惆悵之際，在拍周潤發送十三妹的那場戲，戲味比較重；那一場周潤發在十三妹面前裝著沒事，說會去看她。但十三妹的車走了，轉彎的時候，周潤發的樣子開始變，很難過很不捨得，就想多看她幾眼，於是就走過去。我讓他一個鏡頭做完，從很開心到很難過傷心的表情。整個唐人街的人都來看他，黑社會也在，警察也在，上千人在那圍著，嘈得很厲害，我們無法工作。
一開始周潤發就硬著頭皮演了，他的表情開始變，變得很難過，全場立刻靜下來了。大家見到他的樣子也替他難過，我自己也挺難過，他忍著淚出鏡。全場都靜了，我忘記喊停。
終於喊停，全場拍掌，我也在拍掌，再辛苦也是值得的。這事不常發生，能抓到一個時刻就夠了，演員也不用拍第二次，演第二次也演不出來。在一個合適的時間想到一些合適的事情，然後表達出來，傳達給人們，讓人們能靜下來，這就是魔力。
從那一場開始，我決定要堅持繼續拍下去，不能再搖動。我很幸運見到這個時刻，不是所有演員都能做到，都能傳達出這種魔法。魔法不是經常發生，但它發生了會讓你覺得值得。
每天起來，通常我第一個到現場。周潤發最後一場我也在現場，我一直在想，想著想著，就想到心情抑鬱。但是我既然拍了，難道要放棄？無路可退。
現場那麼多問題，肯定會有出錯，一千個問題，起碼都會答錯四百個問題，但也要逼著自己面對，逐一解決。人都會有錯，有時候錯了也不知道，也有可能錯有錯著；總之當時想到的最佳答案就說出去，然後逐個問題去解決。
或者人生每件事都不能看得太重，雖然我努力去做。壞了就壞了，也是沒辦法。所以每天我回去，就先獎勵自己一頓大餐，或者叫製片買一些好東西吃，然後大睡一覺，tomorrow is another day。
美指、攝影比第一套進步了。紐約秋天的光線是很漂亮的，現場的光很多斜陽，我們經常挑好時間來拍周潤發的那場跑戲。那時候沒有現在香港那樣分秒必爭的拍攝時間表，容許有些時間去等光。等光到了適當的位置，剛好去到頭頂才拍，因為愛情故事真的要攝影和美術漂亮的。
我們等到秋天才來拍，拍戲在八十年代是這樣的，要不是周潤發紅了，我可以有更多時間去拍。那時候不會一個人接幾部戲，一次拍一部。不像後來九十年代，而且攝影也不是逐個小時算錢的。大家輕鬆點，可以等光線、等秋天。
拍戲時，樹還沒黃，我們就噴一些顏色上去讓它更漂亮。沒料到被警察拉，告我們破壞公物。最後我跟美指要上庭，法官問我爲甚麽要噴樹，我說是為了畫面更漂亮。我們用水溶性的漆料，可以擦掉的，我們沒有毀壞樹林。他說如果我去香港噴你們的樹你會怎樣，我就說如果噴得好也好。法官氣壞了，還好不是很大的事情，沒有留案底。
這部戲的配樂是盧冠廷，他的主題曲寫得很好。不過那時候不流行，也沒有出原聲光碟。尤其是最後那一段，拍周潤發走的那一段，樂器是逐層加上去。一開始只是一個吉他，走到中段到直道向著鏡頭，就吉他加長笛，吹得很好聽。到鍾楚紅的車上橋的時候，再加鋼琴。整個節奏就這樣去，最後走到很遠，一個在橋底一個在橋上面，開始開禮物。
那時候是盧冠廷包了整個配樂來做。全用上真樂器，配樂不是那麼貴，不知道他是不是找朋友去演奏。他找到很厲害的鋼琴師，他再找十幾個小提琴家。這個不能用電子音，會不像，而且那時候不流行。現在的配樂前面用真樂器，後面就用電子音樂，真的聽不出來。我們無錢去找香港管弦樂團，只能找他的朋友。
那時候沒有錢做現場收音，也不流行這樣做。配音配了很久，因為我要確保演員自己配音，那時候周潤會發找其他人配，鍾楚紅也是。配音師很奇怪，我認為這是基本原則，因為聲音是戲的一部分，不可能叫別人去配。
配國語我挺生氣的，因為他們要找配音員配，所以國語配音員的聲音，我也要自己去聽，輪選，看看哪把聲音自然一些。
因為我很仔細很在乎選配音員，所以出來的效果也不是很差。《非法移民》的女主角是我自己配的，因為沒有人會說她們的話。唐人街女孩的聲音沒有一個人會，而且配音員不會講英文，於是我用廣東話自己配。配完以後他們都說我的聲音挺有趣。
麥當雄要找人來幫他配《午夜麗人》。於是我去應徴，他就說是你嗎？這次是配一個舞女，你沒甚麼經驗，然後帶我去舞廳裡體現生活。作為一個導演，他真的很認真，真的叫製片帶我去舞廳體驗生活。後來我就幫他配了那個舞女。
製片帶我去體驗的，舞女大班就問我平時幹甚麼的，我就說沒甚麼做，她問我的工作時間怎樣，我說無所謂。她說讓我過去跳茶舞，時間五點到九點，月薪也一萬多，我說挺好的。我問羅啓銳，如果我去跳茶舞，你會不會來當我男友看護我，我也想著跳一會，但要守身如玉。
他不肯，於是我跳不成茶舞，錯失了這個機會。《午夜麗人》是八五、八六年左右。我還沒有拍《秋天的童話》之前的，沒有人知道我是導演，只是聽到我的聲音挺有趣，就讓我去試音，我沒事做就去了。
其實到現在，我都認為我不值得得到這麼多，票房也很成功，那時候沒有人會想到這部戲的票房會那麼好。他們只安排了兩個星期檔期，然後就要上一套卡通片，《老鼠也移民》而且簽約了。沒料到到最後這卡通片每天收五十幾萬，不能落畫，於是岑健勳很生氣的去找潘迪生，因為他簽了這個《老鼠也移民》。
於是我們要找其他的戲院讓它繼續上，找到其他的讓我繼續上，最後賣了二千八百多萬，那時候文藝片來說很厲害了。而且我們拿了很多獎，雖然有個魔力在那裏，但我從來沒想過有甚麼會得到。甚至在拍完回香港前，我還跟工作人員說，我走了，可能這是我最後的戲，回去可能被炒。
訪問於2007年2月26日

[恆智德]

綫上有得睇：https://tw.94funtv.com/vod/play/id/78583/sid/1/nid/1.html

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@惠福路人 喺 張婉婷說《秋天的童話》 入面講：

拍周潤發送十三妹的那場戲，戲味比較重；那一場周潤發在十三妹面前裝著沒事，說會去看她。但十三妹的車走了，轉彎的時候，周潤發的樣子開始變，很難過很不捨得，就想多看她幾眼，於是就走過去。我讓他一個鏡頭做完，從很開心到很難過傷心的表情。整個唐人街的人都來看他，黑社會也在，警察也在，上千人在那圍著，嘈得很厲害，我們無法工作。
一開始周潤發就硬著頭皮演了，他的表情開始變，變得很難過，全場立刻靜下來了。大家見到他的樣子也替他難過，我自己也挺難過，他忍著淚出鏡。全場都靜了，我忘記喊停。
終於喊停，全場拍掌，我也在拍掌，再辛苦也是值得的。

以文藝片來講，如果齣戲喺呢個位ending就正，恰如失去先識珍惜之人生，令人惘然若失、回味無窮

不過拍戲始終要睇票房，所以後邊又補shot三板酒吧一段，等觀衆都開心啲

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@惠福路人 喺 張婉婷說《秋天的童話》 入面講：

那時候是盧冠廷包了整個配樂來做。全用上真樂器，配樂不是那麼貴，不知道他是不是找朋友去演奏。他找到很厲害的鋼琴師，他再找十幾個小提琴家。這個不能用電子音，會不像，而且那時候不流行。現在的配樂前面用真樂器，後面就用電子音樂，真的聽不出來。

記得盧冠廷有一次上大陸演講就係同臺下啲學生話一定要識聽樂器，唔好齋聽電子音

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@惠福路人 喺 張婉婷說《秋天的童話》 入面講：

認識他以後，我們覺得他實在是很棒的演員，有喜劇感，可以悲劇，可以浪漫，也可以很爛鬼。全港九新界沒見過一個演員能這樣，所以很堅決用他。

發哥戲路真係廣闊，後尾仲衝出香港進軍荷里活